NOA NOELANI
NOA NOELANI
Creo en el arte como forma de comunicación, y en el teatro como uno de sus modos excepcionales, además de ser éste el lenguaje en el que mejor se experimenta esta dimensión fundamental de las relaciones humanas.
Busco constantemente encontrarme con personas afines para ampliar y porfundizar mi oficio y mi vida, si te sientes interpelado no dudes de ponerte en contacto conmigo.
Ich glaube an die Kunst als Kommunikationsform und an das Theater als eine seiner außergewöhnlichen Arten. Außerdem, glaube ich, dass es die Sprache ist, in der diese grundlegende Dimension der menschlichen Beziehungen am besten erlebt wird.
Busco constantemente encontrarme con personas afines para ampliar y porfundizar mi oficio y mi vida, si te sientes interpelado no dudes de ponerte en contacto conmigo.
BIOGRAFIA
BIOGRAFIE
Noa Noelani nace en el año 1982 en la provincia de Tucumán, noroeste Argentino.
Crece entre montañas, ríos y selva y empapada de las culturas ancestrales de la región, Quechua, Aymara, Kolla, y Diaguita.
Teatrera desde la infancia, conserva aún su cajón de muñecos, títeres y disfraces creados desde el juego.
Concluye sus estudios secundarios con el título de Bachiller con orientación docente y pedagógica.
A raíz de su especial interés en diferentes disciplinas del área artística, se acerca a la universidad y realiza parte de las carreras de Artes plásticas, Diseño y Danzas.
En el año 2004 se muda a la Ciudad de Buenos Aires, reconocido epicentro de la actividad teatral a nivel mundial. Aquí comienza su formación profesional más intensa en el mundo de las Artes Escénicas estudiando y entrenando con reconocidos docentes como Ana Alvarado, Emilio García Whebi, Marta Lantermo, Alejandro Bracchi, Mauricio Kartún, Jorge Dubatti, Antoaneta Madjarova y Gabriel von Fernández.
En 2008 ingresa a la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y culmina allí sus estudios. Egresada de la Diplomatura en Teatro de Títeres y Objetos presentando como tesis su espectáculo “Circo Baret”.
Desde entonces trabajó con diferentes compañías de teatro independiente como actriz, titiritera, realizadora plástica, vestuarista, escenógrafa e iluminadora; dirigida por profesionales de renombre como Omar Pacheco, Carolina Ruy, Fernando Ávila, Antoaneta Madjarova, Ana Alvarado, Javier Swedzki y Daniel Spinelli.
En 2010 crea su propia compañía teatral junto a Lucía Arias, “El bis reversible” con la cual participan de diferentes Encuentros Teatrales y Festivales a lo largo del país.
En el área de docencia escénica, desarrolla y coordina diversas propuestas de cursos, seminarios y entrenamientos. Su trabajo pedagógico se ha orientado a la implementación de herramientas escénicas en contextos de vulnerabilidad como centros de detención de menores, discapacidad, tercera edad, salud mental y escuelas.
Cabe destacar también su faceta en las danzas. Comenzó sus estudios folklóricos en Tucumán con Pedro Costas, con quien conformó el ballet “Aires nuevos”, que fue invitado a compartir escenario con los reconocidos cantantes del género, Nancy Pedro, ”Mono” Villafañe y Gerardo Nuñez. Ya en Buenos Aires, profundizó en la danza del tango, estudiando particularmente con los maestras Soledad Nani y Juan M Expósito, e instituciones como el CETBA (la uni del tango) y la UNA de danzas Folklóricas y tango.
Actualmente está enfocada en expandir sus horizontes, retomar y desarrollar contactos, vínculos y proyectos artísticos construidos en su última visita a Europa. Anclando su ámbito de creación en la Ciudad de Hamburgo.
Noa Noelani wurde 1982 in der Provinz Tucumán im Nordwesten Argentiniens geboren.
Sie wächst zwischen Bergen, Flüssen und Dschungel und ist durchdrungen von den alten Kulturen der Region, Quechua, Aymara, Kolla und Diaguita.
Seit ihrer Kindheit theatralisch veranlagt, bewahrt sie immer noch ihre Schublade mit Puppen, Marionetten und Kostümen auf, die aus dem Spiel heraus entstanden sind. Sie schloss das Gymnasium mit einem Bachelor-Abschluss mit pädagogischer Ausrichtung ab.
Aufgrund ihres besonderen Interesses an verschiedenen Disziplinen im künstlerischen Bereich schreibt sie sich an der Universität ein und belegt Seminare in bildender Kunst, Design und Tanz
2004 zog sie nach Buenos Aires, ein weltweit anerkanntes Epizentrum für Theateraktivitäten. Hier beginnt ihre intensivste Lehrzeit in der Welt der darstellenden Künste, das Studium und die Ausbildung bei renommierten Lehrern wie Ana Alvarado, Emilio García Whebi, Marta Lantermo, Alejandro Bracchi, Mauricio Kartún, Jorge Dubatti, Antoaneta Madjarova und Gabriel von Fernández.
Im Jahr 2008 trat sie in die Universidad Nacional de San Martín ein und beendete dort ihr Studium mit einem Diploma für Puppen- und Objekttheater. "Circo-Baret" ist ihr erstes Stück als Diplomarbeit
Seitdem hat sie mit verschiedenen unabhängigen Theatergruppen als Schauspielerin, Puppenspielerin, Puppenbauerin Kostümbildnerin, Bühnenbildnerin und Beleuchterin zusammengearbeitet; unter der Regie von renommierten Fachleuten wie Omar Pacheco, Carolina Ruy, Fernando Ávila, Antoaneta Madjarova, Ana Alvarado, Javier Swedzki y Daniel Spinelli.
Im Jahr 2010 gründete sie zusammen mit Lucía Arias ihre eigene Theatergruppe "El bis reversible", mit der sie an verschiedenen Theatertreffen und Festivals im ganzen Land teilnahmen.
Im Bereich der Bühnenpädagogik entwickelt und koordiniert sie verschiedene Kurse, Seminare und Schulungen. Ihre pädagogisch-künstlerische Arbeit ist auf die Implementierung und den Einsatz von Elementen des darstellenden Spiels in Kontexten wie Jugendstrafanstalten, Menschen mit Behinderung, Altersheimen, psychiatrischen Einrichtungen und Schulen ausgerichtet.
Bemerkenswert ist auch ihre Facette in den Tänzen. Sie studierte Folkloretänze in Tucumán bei Pedro Costas, mit dem sie das Ballett "Aires nuevos" gründete, das eingeladen wurde, die Bühne mit den bekannten Sängern des Genres, Nancy Pedro, "Mono" Villafañe und Gerardo Nuñez, zu teilen. In Buenos Aires vertiefte sie ihre Kenntnisse des Tangotanzes und studierte insbesondere bei den Lehrern Soledad Nani und Juan M. Expósito sowie bei Institutionen wie der CETBA (die Tango Uni) und der UNA für Folkloristische Tänze und Tango.
Während sie laufend versucht, ihren Horizont zu erweitern, konzentriert sie sich derzeit darauf, Kontakte, Verbindungen und künstlerische Projekte, die sie während ihres letzten Besuchs in Europa aufgebaut hat, wieder aufzunehmen und zu entwickeln, vor allem in der Stadt Hamburg.
DECLARACIÓN DE ARTISTA
ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS
Creo en el arte como forma de comunicación, y en el teatro como uno de sus modos excepcionales, además de ser éste el lenguaje en el que mejor se experimenta esta dimensión fundamental de las relaciones humanas.
Como artista tengo un amplio campo de acción debido a la tradición argentina en el oficio del teatro de títeres, figuras y objetos, donde la multidisciplina es uno de los fuertes de la formación académica. Esto me permite poseer la versatilidad para abordar diversas situaciones artísticas y preocupaciones estéticas, con creatividad e ingenio.
En mi trabajo y con la comunicación como motor, procuro profundizar el concepto de “vínculo”, para poder así acercarme a las personas sin prejuicio y encontrarme frente a una diversidad de experiencias y verdades. La libertad y sus posibilidades y límites son dimensiones que vienen adosadas a esta búsqueda.
Desde estas motivaciones he trabajado/colaborado en proyectos de arte y transformación social con comunidades marginales, como docente y facilitadora artística en contextos de encierro, terapéuticos, tercera edad, e instituciones de salud mental.
Mi último proyecto, “Schattenfrau Beleuchtet”, comenzó a gestarse durante mi viaje por Europa, especialmente inspirado por la gente y culturas de Alemania y Croacia, sus contrastes, la multiculturalidad que acogen sus ciudades, la búsqueda de identidad en este contexto cosmopolita.
Estoy muy interesada en llevar mi visión artística y mis raíces culturales a otros lugares, con el objetivo de tender puentes y diálogos interculturales, y generar lenguajes comunes que nos acerquen como humanidad.
Con mi quehacer artístico espero, no solo entretener con alegría y conciencia, si no también aportar en proyectos sociales comunitarios, con comunidades migrantes, proyectos terapéuticos y de fortalecimiento de derechos.
Perspectivas para Hamburgo: Para mi futuro en Hamburgo, me imagino que, además de mis representaciones y actuaciones independientes con la obra de teatro "Schattenfrau beleuchtet", buscaré la colaboración con diversas instituciones artísticas y culturales. Estos incluyen la Confederación de Teatro de Títeres de Hamburgo (ahap), el teatro Kampnagel, Hamburger Puppentheater, Polittbüro, Thomas Zürn Marionettentheater, MUT! Teatro-Interkulturelles, Theater Hamburg, Moving Puppets Figurentheater y en espacios más alternativos como el Klabauter Theater, Die Rote Flora, Gängeviertel, LICHTHOF Theater, Centro Sociale.
Ich glaube an die Kunst als Kommunikationsform und an das Theater als eine seiner außergewöhnlichen Arten. Außerdem, glaube ich, dass es die Sprache ist, in der diese grundlegende Dimension der menschlichen Beziehungen am besten erlebt wird.
Als Künstlerin habe ich aufgrund der argentinischen Tradition im Handwerk des Theaters mit Puppen, Figuren und Objekten ein weites Betätigungsfeld, wobei die Multidisziplinarität eine der Stärken dieser akademischen Ausbildung ist. Dadurch verfüge ich über die Vielseitigkeit, mich mit Kreativität und Einfallsreichtum in verschiedene künstlerische Situationen und ästhetische Anliegen einzubringen.
In meiner Arbeit und mit Kommunikation als treibender Kraft versuche ich, das Konzept der "Bindung" zu vertiefen, damit ich vorurteilsfrei auf Menschen zugehen kann und auch mich mit einer Vielfalt von Erfahrungen und Wahrheiten konfrontieren darf. Die Freiheit und ihre Möglichkeiten und Grenzen sind Dimensionen, die mit dieser Suche verbunden sind.
Aus diesen Beweggründen habe ich in Kunst- und Sozialtransformativen- Projekten mit marginalisierten Gemeinschaften als Lehrerin und Kunstvermittlerin in Kontexten von Haftanstalten sowie therapeutischen und psychiatrischen Einrichtungen gearbeitet und mitgewirkt. Neben Projekten mit Kindern und Jugendlichen, arbeitete ich häufig auch mit älteren Menschen.
Mein neuestes Projekt/Performance "Schattenfrau beleuchtet" begann während meiner Reise durch Europa erste Formen anzunehmen, insbesondere inspiriert durch die Menschen und Kulturen Deutschlands und Kroatiens. Ihre Gegensätze, die Multikulturalität, die ihre Städte versprühen und die Suche nach Identität in diesem kosmopolitischen Kontext.
Ich bin sehr daran interessiert, meine künstlerische Sichtweise und meine kulturellen Wurzeln an andere Orte zu tragen, mit dem Ziel, Brücken und interkulturelle Dialoge zu bauen und gemeinsame Sprachen zu schaffen, die uns als Menschheit zusammenbringen.
Ich hoffe, mit meiner künstlerischen Arbeit nicht nur zu unterhalten und für Freude und Bewusstsein zu sorgen, sondern auch an kommunalen und sozialen Projekten, mit Migrantengemeinschaften, therapeutischen Zwecken und zur Stärkung der Menschenrechte teilzunehmen und einen Beitrag leisten können.
Aussichten für Hamburg: Für meine Zukunft in Hamburg stelle ich mir vor, neben meinen eigenständigen Theateraufführungen und Performances („Schattenfrau beleuchtet“) die Zusammenarbeit mit diversen Kunst- und Kulturschaffenden Institutionen zu suchen. Hierzu zählen u. A. Arbeitskreis Hamburger Puppen- und Figurentheater (ahap), Kampnagel, Hamburger Puppentheater, Polittbüro, Thomas Zürn Marionettentheater, MUT! Theater-Interkulturelles, Theater Hamburg, Moving Puppets Figurentheater und in alternativeren Räumen wie Klabauter Theater, Die Rote Flora, Gängeviertel, LICHTHOF Theater, Centro Sociale.
